Agentes de cambio: Perspectivas cinematográficas de España y Latinoamérica en el siglo XXI ed. by Fátima Serra de Renobales, y Helena Talaya Manso

Resumen

Reviewed by: Agentes de cambio: Perspectivas cinematográficas de España y Latinoamérica en el siglo XXI ed. by Fátima Serra de Renobales, y Helena Talaya Manso Julio Enríquez-Ornelas Serra de Renobales, Fátima, y Helena Talaya Manso, eds. Agentes de cambio: Perspectivas cinematográficas de España y Latinoamérica en el siglo XXI. Madrid: Pliegos, 2014. Pp. 403. ISBN 978-8-49604-531-6. Agentes de cambio: Perspectivas cinematográficas de España y Latinoamérica en el siglo XXI, editado por Fátima Serra de Renobales y Helena TalayaManso, reúne una colección de ensayos que proponen un análisis de la realidad social de España y Latinoamérica mediante filmes de las últimas décadas. Como respuesta a producciones cinematográficas anteriores, la colección explora filmes que traen al centro de la discusión realidades antes relegadas al borde del poder. El propósito es demostrar cómo se generan nuevos modelos de comportamiento político-social y personal, lo cual puede llevar al lector-espectador a nuevos planteamientos sobre la sociedad contemporánea, alejándose de la representación tradicional del patriarcado, colonialismo y capitalismo. La riqueza y complejidad del libro se basa en cómo cada ensayo da cuenta de una realidad particular a través de su propia metodología y lenguaje; de esta manera conforma un colorido mosaico de análisis cinematográficos atados por el deseo compartido de reimaginar las estructuras de poder, cuestionando verdades antes incuestionables y otorgando así un nuevo entendimiento a los filmes y a nuestras experiencias personales. La colección consta de quince ensayos organizados en cinco capítulos temáticos. El primer capítulo, “Activismo y sostenibilidad”, se enfoca en filmes que resaltan las nuevas estrategias de poder en el mundo hispánico; en este capítulo sobresale “Imágenes tropicalizadas de deseo colonial” de María E. Pérez, donde se ofrece un análisis de las nuevas identidades de género a través de tres filmes cubanos: Perfecto amor equivocado, Havana Blues y Los dioses. Según Pérez, la representación del “hombre nuevo” en dichos filmes es la de un producto tropicalizado convertido en objeto de deseo a través de la figura del mulato exótico, quien es feminizado y cosificado. Continuando con una visión alternativa a la del poder tradicional, en “La lucha entre la utopía y la distopía en Elefante Blanco”, Talaya-Manso ofrece un análisis que representa la tensión entre la necesidad de una lucha colectiva y la defensa de conductas individualistas. El segundo capítulo, “La otredad transatlántica: migración, racismo, fusión de culturas”, se centra en la inmigración a España y la diversidad cultural de Brasil. En “Identidades fantasma: Alteridad étnica y regional en el cine español”, José María Pérez Sánchez teoriza sobre el futuro de las diversidades étnicas y ofrece una lectura de la sociedad contemporánea española al explorar la representación del extranjero por medio del imaginario de la blancura española. De igual manera, en “Identidades transatlánticas en transición: la otredad magrebí en Retorno a Hansala”, Serra de Renobales hace un análisis de la inclusión de los que emigran de África a España; ella indica que el filme ofrece una solución, ya que en este se percibe una convivencia pacífica y fructífera. El tercer capítulo, “Crecer en tiempos difíciles: la pérdida de la inocencia”, afronta conflictos y traumas de la infancia y primera juventud abordando temas de abuso sexual y nociones de masculinidad en filmes de México y España. “Abusos sexuales a menores en el cine español: Intimidad y trauma” de Jorge González del Pozo expone cómo los filmes intimistas Elisa K y No tengas miedo presentan el doloroso proceso psicológico de abuso sexual ocultado y negado por la sociedad debido a que son actos llevados a cabo en casa y por algún pariente. “El niño padre” de James Mandrell también se enfoca en el ambiente familiar y señala...